Muchos afirman que este puede ser el album alternativo del año... yo creo que es muy bueno pero no me úno a esa afirmación cuando faltan todavia 6 meses de producciones que esperar.
Dan Bejar, integrante de The New Pornographers es quien realiza este proyecto personal llamado Destroyer, que no tiene nada de nuevo, este es su noveno album, algo digno de reconocimiento, pues tras 8 albums lanzar otro de esta calidad, no cualquiera...
Ojalá les guste el folk suavecito, con algo de jazz y ligeros sintetizadores...
Una mañana de esas en las que buscas darle alegría a estar amarrado a la computadora del trabajo descargué el disco de esta banda inglesa y más que alegría supe que obtuve uno de los mejores discos del año.
Esta banda inglesa llena de energía nos regala 12 temas en donde juegan con nuestro mood yendo de lo melodioso y dulce de la voz de Ritzy Bryan a momentos en donde saturan el sonido con la guitarra, bajo y batería con una tremenda intensidad, haciendo honor al título del album y que nos hace dudar de que solamente sean 3 personas las que provocan este sonido, como lo dice la locutora al final de este video que les recomiendo mucho que vean:
El sintetizador ochentero te hará ir a buscar al closet tu Trapper Keeper o a ver si de casualidad quedaron por ahí tus Top Sailor...
Rick Ocazek debió meterse en una cápsula criogénica, sólo así puedo entender que The Cars puedan regresar como si nunca hubiera pasado el tiempo, Move Like This es un album que hubieramos escuchado en 1986 sin ningún problema o incluso podemos hacer el ejercicio de encontrar las diez diferencias con su primer trabajo de 1979, el célebre Candy-O.
Alguna vez vimos a Ocazek caminar sobre el agua y así de espectacular resulta el regreso de The Cars... it's Magic!
Otra banda nacida en Seattle que es lidereada por Michael Benjamin Lerner y tocan esta música hipsteriana llamada Power Pop, si buscan comparaciones pues la muestra es Two Door Cinema Club.
Me gustó bastante el album que aquí les comparto 12 Desperate Stragith Lines y les adjunto también su más reciente EP.
Así que ponganse sus armazones sin micas y a pretender!
Cuenta la historia que la bella madrileña Lourdes Hernández primero fue poeta y después decidió hacer uso de su hermosa voz...
... por lo que integró una banda a la que nunca le encontró un nombre adecuado. Al cabo de un tiempo la banda se desintegró sin llegar nunca a tener nombre y Lulú decidió empezar una carrera como solista.
Pero la espina clavada de no haber podido nombrar a su banda continuaba atormentando su mente hasta que una noche antes de una presentación le llamó la atención el nombre del color del lápiz labial que utilizaba: Russian Red... y vivimos felices para siempre.
Le dicen La Feist de Madrid, tiene dos albums de estudio, el primero, I love your glasses muy acústico con mucha sencillez abre con su primer single Cigarettes y una vez que lo escuchamos nos enamoramos para siempre de esta hermosa peliroja.
Pasado el boom de su surgimiento artístico la voltea a ver el productor Tony Doogan que entre sus recientes clientes citaremos a Belle & Sebastian y a Mogwai (con eso tenemos no?) y se la lleva a Glasgow a grabar Fuerteventura, su segundo album con la ayuda de los músicos de Belle & Sebastian, por lo que logra un producto de tremenda calidad, proyectándola a la estratósfera.
Es inevitable sentir simpatía por esta mujer, bella, sencilla y con una voz más allá del estándar de lo extraordinario, aquí un video para que corroboren lo que les digo:
Sabían que... bueno primero saben qué es un Wombat?
Es un marsupial australiano que parece un roedor o un koala, sin embargo extrañísimamente por su anatomía está más emparentado con los paquidermos que con los roedores o con los koalas... ahh verdad!! che puerco sabiondo.
Bueno pues The Wombats también son 3 carnales que se metieron a estudiar música en el LIPA, en Liverpool, fundada por el mismísimo Sir Paul Mcartney y supongo que han de tener algún contacto super pesado, pues se codean con grandes productores de rock del medio que han producido a Weezer, R.E.M., Blur, Muse y Arctic Monkeys, entre otros.
Sus rolas pueden ser una recopilación de hits, pegajosas y alegres, de repente se asemejan a Two Door Cinema Club y otras veces a las bandas citadas arriba, para mi, especialmente a Weezer.
Esta banda de indie rock nacida en Cleveland nos ofrece una serie de bellos temas que pueden ir desde lo jovial como en su primer tema Where I Belong hasta algo tan tremendamente triste como Sharp as Knives.
En su myspace The Modern Electric proclaman abiertamente terminar con una era obscura que cubre a Cleveland en el ámbito artístico y a manera de propuesta lanzan su album homónimo en mayo de 2010.
Sí, ya tiene un año sonando y posiblemente ya lo hayan escuchado, pero si no lo han hecho considérense rescatados del oscurantismo.
Aquellas bandas que se autoproclaman como lo más indie, underground y alternativas generalmente terminan siendo de las más seguidas y sus producciones se convierten en el relleno más importante del mainstream.
A este fenómeno se le imputa gran parte de la depresión que desembocó en aquél disparo que terminó con la vida de Cobain y que bandas / leyenda como Sonic Youth y Pixies sean duramente criticadas cuando aparecen en un Late Show o lanzan un nuevo álbum y una de las canciones del tracklist no llena las expectativas de sus seguidores (sobre todo de los más jóvenes víctimas del hipsterismo).
El comentario tiene que ver porque este recopilatorio de Joy Division / New Order (sí, es correcto ponerse de pie al mencionarlas) se publica aún con la resistencia de Stephen Morris quien tuvo que aceptar su derrota en un proceso democrático en donde los miembros de la banda votaron a favor de este lanzamiento.
Pero mientras ellos se desgarran entre respetar o no su ideal alternativo, nosotros gozamos escuchando 18 temas de estas bandas que al final han marcado hitos en el ámbito del rock y por si fuera poco nos regalan una rola inédita: Hellbent.
No se dejen engañar por ese título tan cursi, Band of Skulls es una excelente banda británica que refresca la escena del indie rock con estas elaboradas composiciones llenas de blues generando un interesante tracklist.
Aquí hay estupendos temas como Fires, Honest, Dull Gold Heart y Cold Fame con intensa melancolía, así que si pasan por un momento amoroso difícil, alejen navajas al momento de escucharlo.
Como es costumbre Seattle produciendo excelentes bandas vía Subpop.
The Head and the Heart es un quinteto que interpreta suaves temas folk / pop que son una delicia para escuchar mientras atravesamos otro día de trabajo, descanso o mientras manejamos de una ciudad a otra.
¿Quién dice que el pop debe estar lleno de glamour y pertenecer a esa corriente odiosa que impulsa al mainstream como tsunami?
Lovers demuestra en este trabajo que desborda melancolía y obscuridad (como su propio título lo dice) que hay muchas otras propuestas por ser escuchadas.
Mis favoritas son Boxer y Don't you want it? sin embargo todo el album es excelente para darle varias vueltas explorando los lugares que el sintetizador y la voz de Carolyn Berk ponen en nuestra mente.
